ABC Cine Club

CICLO LAS NOVELAS DE LA VIDA

2007-11-14T09:26:00.000-08:00

EL DECAMERON
(21/11/07)

Título original: Il Decamerone
Director: Pier Paolo Pasolini
Duración: 112 minutos
Año: 1971

Sinopsis: Basada en el "El Decameron" de Boccaccio. Pasolini recrea con su brillante estilo los cuentos eróticos y divertidos de esta obra universal. La película empieza con el cuento de Andreuccio da Perugia que se deja convencer por unos ladrones de expoliar el cadáver de un arzobispo, para quitarle un rubí. Otros cinco de los nueve cuentos están dedicados a temas licensiosos. Polémica película del controvertido realizador italiano debido a su contenido erótico.

CICLO LAS NOVELAS DE LA VIDA

2007-11-14T09:22:00.000-08:00

Los Cuentos de Canterbury
(14/11/07)

Título original: I racconti di Canterbury
Director: Pier Paolo Pasolini
Duración: 109 minutos
Año: 1972

Sinopsis: Un grupo de peregrinos se dirige con ansiosa fé a la catedral de Canterbury y, para entretenerse en las largas noches de descanso y en los días de fatigoso caminar, se dedican a relatar cuentos como el "cuento del mercader", el "cuento del fraile", el "cuento del cocinero", el "cuento del molinero", el "cuento de la mujer de Bath", el "cuento del factor" y el "cuento del indulgente".

Lugar: Biblioteca Central Pedro Zulen (Av. Venezuela cuadra 34 , Ciudad Universitaria)
Horario: Miércoles 5:30 p.m. Segunda Función

Sobre las Películas

2007-11-14T09:17:00.000-08:00

EL DECAMERÓN

El "Decameron", que con "Los cuentos de Canterbury (I racconti di Canterbury)" y "Las mil y una noches (Il fiore delle Mille e una notte)" compone la "Trilogía de la vida", se basa en nueve cuentos de Giovanni Boccaccio. Con esta película, Pasolini se proponía expresamente recuperar el lado jocoso y natural de la sexualidad, abatiendo los tabúes que suele llevar aparejados. También por este motivo, trasladó la acción de la Florencia de Boccaccio a Nápoles, con su clima laico y su dialecto inmutado en el tiempo. Dos de los episodios hacen de guía a los otros siete: el de Ciappelletto, hombre libertino e inmoral que al borde de la muerte pasa por santo, y el del alumno de Giotto, interpretado por el propio Pasolini. El alumno de Giotto sueña con el infierno y el paraíso en forma de pinturas del siglo XIV.

La película empieza con el cuento de Andreuccio da Perugia, llegado a Nápoles para comprar unos caballos. En un turbio callejón, una muchacha que se hace pasar por su hermana le roba y termina echándolo en un pozo negro. Andreuccio se deja convencer por unos ladrones de expoliar el cadáver de un arzobispo, para quitarle un rubí que lo compensa del robo que ha sufrido. Otros cinco de los nueve cuentos están dedicados a temas licenciosos. Por ejemplo el de Masetto da Lamporecchio, un hortelano que se finge sordomudo y mentecato para entrar al servicio de las monjas de un convento y experimentar con ellas las delicias del lecho compartido. En el episodio de Peronella, ésta obliga a su marido a limpiar esmeradamente el interior de una tinaja y, mientras el hombre se afana en su labor, ella se entretiene con un joven amante. En otro cuento, la joven Caterina aguarda a su enamorado para cuidar de su "ruiseñor". En el penúltimo episodio, el cura Gianni, con el pretexto de un encanto, posee a Gemmata ante los ojos del estúpido marido. En el último, Tingoccio convence a su amigo Meuccio de que acaba de volver del más allá para asegurarle que hacer el amor en el paraíso no es pecado.

LOS CUENTOS DE CANTERBURY

Segunda entrega de la "Trilogía de la vida" de Pasolini. Al igual que la primera entrega, se trata de un conjunto de historias que intentan describir la época renacentista inglesa, basándose en los cuentos de Chaucer. Esta vez los relatos son más oníricos, de una naturaleza más decadente y rozando el puro surrealismo (como la tremenda escena del infierno). Pero todas las historias no están exentas del humor satírico que imprime Pasolini a esta fábula terrenal. Aunque esta vez Pasolini peca de autohomenaje y de aportar pocas ideas nuevas. Mención especial al cápitulo de homanaje al personaje de Chaplin y el capítulo interpretado por una de las hijas de Chaplin..

Agotados de caminar durante las largas noches de campamento, un grupo de peregrinos en dirección a Canterbury se entretiene relatando cuentos en los que se ironiza sobre la existencia y las debilidades humanas, mezclando lo inocente y lo sagrado, lo popular y lo culto. Segunda entrega de la famosa y controvertida Trilogía de la vida del polémico poeta y director italiano P.P. Pasolini: trilogía mítica y evocativa de los pueblos antiguos y del tiempo perdido, que se completa con El Decamerón y Las mil y una noches. Los cuentos de Canterbury está basada en relatos del escritor inglés Geoffrey Chaucer (1343-1400). Pasolini se apodera de la obra de Chaucer y privilegia el fabliau, una forma poética medieval (relato breve y obseno), sobre otros géneros medievales evidentes en los textos del escritor. Los cuentos de Canterbury se transforma, entonces, en la visión “en movimiento” de un procedimiento literario ya extinto: la insistencia de Pasolini en el acto sexual, la escatología y la genitalidad más franca pide ser vista como parte integral de sus motivaciones artísticas. Si el texto original concluye con la frase "Aquí termina el libro de los Cuentos de Canterbury compilados por Geoffrey Chaucer, de cuya alma tenga piedad Jesús. Amén", Pasolini, en pantalla como el mismo Chaucer, subvierte la frase: "Aquí acaban los Cuentos de Canterbury, contados por el solo placer de contar. Amén".

CICLO CINE LATINOAMERICANO

2007-11-07T11:17:00.001-08:00

Crónica de una Fuga
(07/11/07)

Director: Israel Adrián Caetano
Duración: 103 minutos
País: Argentina (2005)

Sinopsis: Durante el horror de la última dictadura militar en Argentina, entre todas las personas que fueron secuestradas, encarceladas y torturadas por las Fuerzas Armadas hubo quienes lograron sobrevivir. Crónica de una fuga narra la historia de cuatro de esas personas: Guillermo Fernández, Carlos García, Daniel Russomano y Claudio Tamburrini. Este último, por entonces arquero de Almagro y más tarde filósofo radicado en Suecia, escribió “Pase libre”, una novela que relata sus 120 días de prisión en la Mansión Seré, también conocida como Atila, por entonces uno de los centros de detención de la Fuerza Aérea.

Adrián Caetano dirige una película que es, ante todo, un clásico producto de suspenso. El director de Bolivia y Un oso rojo conserva la exactitud para los diálogos y la habilidad para hacer presente la violencia con sólo mostrarnos su inminencia; los momentos más crudos –narrados desde el fuera de campo, con un cuidadoso trabajo de sonido– logran el impacto buscado.

La utilización de la cámara, colocada la mayor parte del tiempo casi a ras del suelo –como los cautivos, que permanecían agachados, o acostados en camastros– provoca que el espectador comparta el punto de vista y logre la empatía necesaria como para acompañarlos en esta fuga que –lo sabemos de antemano– se producirá más temprano que tarde.

Crónica de una fuga no carece de valor testimonial, y esto a pesar de que algunos detalles fueron expresamente modificados para el traspaso al cine: al concentrar el conflicto en una sola habitación, la mirada sobre el tema se vuelve general y la película logra captar el pulso de aquello que sucedía en ese momento a nivel cotidiano.

Caetano muestra: cómo era vivir con el infierno en la puerta de al lado, qué mecanismo fue puesto en marcha a nivel social como para que cuatro tipos desnudos, esposados en el medio de la calle, fuesen saludados casi con naturalidad por otro tipo de barba y sobretodo que estacionaba su auto.

Lugar: Biblioteca Central Pedro Zulen (Av. Venezuela cuadra 34 , Ciudad Universitaria)
Horario: Miércoles 2:30 p.m. Segunda Función

CICLO CINE LATINOAMERICANO

2007-11-07T11:11:00.000-08:00

La Ley de Herodes
(07/11/07)

Director: Luis Estrada
Duración: 120 minutos
País: México (1999)

Sinopsis: En 1949, durante el sexenio del presidente Miguel Alemán, el corrupto alcalde de San Pedro de los Saguaros es linchado y decapitado por los indígenas del lugar. Corren tiempos electorales y el gobernador no está dispuesto a ver peligrar su posición por un escándalo político, por lo que ordena a su secretario de gobierno, el licenciado López, que nombre un nuevo alcalde para San Pedro. López decide que el más indicado es Juan Vargas, un inofensivo y fiel miembro del partido que seguramente no será tan corrupto como su antecesor.

Lugar: Biblioteca Central Pedro Zulen (Av. Venezuela cuadra 34 , Ciudad Universitaria)
Horario: Miércoles 5:30 p.m. Segunda Función

Sobre las Películas

2007-11-07T10:32:00.000-08:00

Sobre la película CRÓNICA DE UNA FUGA

Durante el horror de la última dictadura militar en Argentina, entre todas las personas que fueron secuestradas, encarceladas y torturadas por las Fuerzas Armadas hubo quienes lograron sobrevivir. Crónica de una fuga narra la historia de cuatro de esas personas: Guillermo Fernández, Carlos García, Daniel Russomano y Claudio Tamburrini. Este último, por entonces arquero de Almagro y más tarde filósofo radicado en Suecia, escribió “Pase libre”, una novela que relata sus 120 días de prisión en la Mansión Seré, también conocida como Atila, por entonces uno de los centros de detención de la Fuerza Aérea.

Adrián Caetano dirige una película que es, ante todo, un clásico producto de suspenso. El director de Bolivia y Un oso rojo conserva la exactitud para los diálogos y la habilidad para hacer presente la violencia con sólo mostrarnos su inminencia; los momentos más crudos –narrados desde el fuera de campo, con un cuidadoso trabajo de sonido– logran el impacto buscado.

La utilización de la cámara, colocada la mayor parte del tiempo casi a ras del suelo –como los cautivos, que permanecían agachados, o acostados en camastros– provoca que el espectador comparta el punto de vista y logre la empatía necesaria como para acompañarlos en esta fuga que –lo sabemos de antemano– se producirá más temprano que tarde.

Crónica de una fuga no carece de valor testimonial, y esto a pesar de que algunos detalles fueron expresamente modificados para el traspaso al cine: al concentrar el conflicto en una sola habitación, la mirada sobre el tema se vuelve general y la película logra captar el pulso de aquello que sucedía en ese momento a nivel cotidiano.

Caetano muestra: cómo era vivir con el infierno en la puerta de al lado, qué mecanismo fue puesto en marcha a nivel social como para que cuatro tipos desnudos, esposados en el medio de la calle, fuesen saludados casi con naturalidad por otro tipo de barba y sobretodo que estacionaba su auto.

Sobre la película LA LEY DE HERODES

Vargas es un tipo modesto que conforme va conociendo el pueblo y el modo de vivir de sus habitantes, también se da cuenta de que el negocio y la única manera para “ser alguien” y para “sobrevivir” es dedicarse a la corrupción. Así lo hicieron sus antecesores, y así habrá de irse convirtiendo en parte del sistema, representado estupendamente por Pedro Armendáriz en el papel del Lic. López y cuya filosofía (y la de su partido) se puede resumir en dos frases: “El que no transa no avanza” y la mismísima Ley de Herodes: “o te chingas, o te jodes”. Con estos elementos, la trama nos va mostrando la degradación moral que va adquiriendo Vargas, ayudado por dos de las personas más importantes del pueblucho: el descarado y ambicioso cura (interpretado por Guillermo Gil) y la regenta del prostíbulo, Doña Lupe (Isela Vega en una actuación de antología). Luis Estrada, Jaime Sanpietro, Fernando León y Vicente Leñero desarrollan un guión que a pesar de ubicar la acción 50 años atrás, es tan actual que el espectador no tardará en reconocer dentro de la misma a personajes y hechos de la vida política nacional. Todo el equipo está bien apoyado por una buena fotografía de Norman Christianson y por la música de Santiago Ojeda, que le confiere ese aire provinciano que es también parte del mérito de la cinta.

La Ley de Herodes es una magnífica película que, como mencioné líneas arriba, ofrece poco y mucho a la vez: poco porque el tema de la corrupción en este país es tan sabido por todos los que lo habitamos que ya se ha vuelto parte de la idiosincrasia nacional, particularmente en los militantes de prácticamente todos los partidos políticos. Y mucho porque es la primera película que llama al pan, pan y al vino, vino. Aquí se nombra al presidente Alemán, al PRI, al PAN, etc. Aunque no es algo del otro mundo, no deja de asombrar que en una época de elecciones se exhiba en las principales cadenas de cines una cinta que deja muy mal parado al gobierno priísta.

Con una actuación y un reparto formidables, y con el valor de Estrada para presentar en forma de farsa la gran realidad nacional, La Ley de Herodes es una película que seguramente hará ganar varios premios a quienes participaron en ella y que quizá haga un poco de conciencia en la gente cuyas fuentes de información se remiten exclusivamente a Televisa y TV Azteca. En otras palabras, es una obra que nadie debe dejar de ver.

CICLO TRUFFAUT PRESENTE

2007-10-30T14:34:00.000-07:00

Besos Robados
(31/10/07)

Título original: Baisers volés
Duración: 90 minutos
Año: 1968

Sinopsis: Antoine Doinel acaba de ser expulsado del ejército. El primer día como civil va a visitar a su ex novia Christine (no sin antes haber hecho una pequeña parada en un burdel) sin llegar a encontrarla. El padre de ésta le resuelve el problema económico, con un trabajo como portero de noche en un hotel. Un detective privado, el señor Henri, se aprovecha de su inexperiencia para hacer que abra la puerta de una habitación y sorprender in fraganti a la esposa de uno de sus clientes. Con un gran escándalo en el hotel, Antoine pierde el empleo. Henri se compadece del muchacho y lo coloca en su agencia de detectives, enseñándole todos los trucos de la profesión. Uno de los casos que le asignan es vigilar por extrañas razones la zapatería de Georges Tabard y Antoine acaba enamorado de su mujer Fabienne, lo que hace que todo se complique.

Lugar: Biblioteca Central Pedro Zulen (Av. Venezuela cuadra 34 , Ciudad Universitaria)
Horario: Miércoles 2:30 p.m. Primera Funcion

CICLO TRUFFAUT PRESENTE

2007-10-30T14:24:00.000-07:00

Domicilio Conyugal
(31/10/07)

Título original: Domicile conjugal
Duración: 100 minutos
Año: 1970

Sinopsis: Antoine Doinel se muda junto a su mujer Christine a un apartamento donde esperan su primer hijo. Ella da clases de violín mientras él conoce a una atractiva oriental en su trabajo, con la que emprende un nuevo romance. Unas rosas y unos papeles hacen que Christine se entere de la infidelidad rompiendo así el matrimonio. Doinel, entretanto, aprovecha para escribir su libro de memorias hasta que poco después termina la relación con la bella K y o k o .

Lugar: Biblioteca Central Pedro Zulen (Av. Venezuela cuadra 34 , Ciudad Universitaria)
Horario: Miércoles 5:30 p.m. Segunda Función

Sobre las Peliculas...

2007-10-30T14:23:00.000-07:00

Sobre la Película: Besos Robados

Tercera aparición de Antoine Doinel tras seis años de reposo, resucitado como problemático elemento de un ejército al que entra por motivos amorosos novelescos y todo un templo cinematográfico a la cotidianeidad, a un universo personal pero común que inspira al público el reconocimiento de sus propias incógnitas vitales en torno a un antihéroe ya irresistible.

Truffaut sigue haciendo de Doinel el intérprete de su propia vida, pero en contraste con el dramatismo de "Los 400 golpes", este film nos presenta a un Jean-Pierre Léaud adulto, desenvuelto en una alegre y fresca comedia meticulosamente narrada, que respira lo cotidiano con una maestría fértil e intachable casi desconocida hasta entonces por el cine.

Película que recrea la mirada, donde las manos temblorosas de un inconfeso homosexual, una emocionante y muda declaración de amor inolvidable con un simple abrebotellas y papeles rotos
o una taza que se vierte a causa de una mujer madura intimidante provocan un sobrecogimiento
sutil en el espectador que asiste a unas escenas tan próximas como su propia vida.

Surgida durante las revueltas juveniles contra de Gaulle, personalmente comprometida al estar dedicada a Henri Langlois, destituido por el gobierno de su puesto en la cinemateca francesa (dedicación sobrescrita en pantalla tras unas puertas cerradas del Musée du cinéma de París), esta décimo segunda película de Truffaut fue un inesperado éxito tanto dentro como fuera de Francia, éxito desconocido para el cineasta desde sus cuatrocientos golpes e igualmente nominada y premiada internacionalmente.

Y como siempre, el amor es el centro de las andanzas parisinas de Doinel que salta de trabajos a
cada cual mas risible, buscando o encontrándose con el amor. Un amor cotidiano hacia una joven Christine Darbon (Claude Jade) , amor de desayuno con tostadas, de besos furtivos en el sótano y otro más carmal e hipnótico hacia una boyante y veterana Fabienne Tabard (Delphine Seyrig), inspirado en "El lirio del valle" de Balzac, libro que Doinel aparece leyendo en la prisión militar y uno de los favoritos de Truffaut.

Sobre la película Domicilio Conyugal

Filmada con el irremediable amor-odio en las relaciones de pareja que consigue Jacques Becker en "Edouard et Caroline" y el encanto de patio vecinal que plasmó Renoir en "Le Crime De Monsieur Lange", la cuarta comparecencia de Doinel continúa con el tono de comedia romántica que tan buenos resultados cosechó en su última aparición "Baisers Volés".

El magnífico ritmo que los grandes clásicos franceses conseguían en sus películas no está muy lejos del que Truffaut alcanza con este film, adorable intento de un cineasta honesto por mostrar desde su más sincera simpatía por el que ya es su personaje por excelencia otros retazos de la vida, en este caso, la convivencia en pareja, el capricho, el hastío emocional, y los encuentros finales con la amistad y como siempre, con la ternura.

Ahora antoine Doinel parece haberse establecido ya en su vida emocional casándose con Christine, pero en lo profesional no da señales de avance: continúa saltando de ocupaciones que van creciendo en su ridiculez. Nuestro contradictorio héroe definitivamente no es ambicioso, aunque es a él al que acuden a pedir un dinero que da gustoso, antihéroe que adora a su mujer aunque no tarda en correr tras una sofisticada oriental -encarnación exótica del capricho- consumando la infidelidad, y también es él quien pide auxilio a su despechada mujer para librarse de su aburrida amante a la que ya no soporta más. Situaciones que en manos de Truffaut cobran la dimensión de el estar contemplando emocionado la realidad, donde ningún personaje es excepcional pero todos nos sobrecogen, donde la gente habla, ríe, miente, discute, ama y se traiciona con naturalidad y acabamos por adoptarlos como lo que Truffaut pretende que sean: vecinos, amantes, amigos, neuróticos, solitarios.

El abc del cineclubismo sanmarquino en la Biblioteca Central

2007-10-18T07:48:00.000-07:00

Concientes de la importancia de la imagen audiovisual –en sus diversos formatos como celuloide o digital- como complemento del quehacer académico en la formación integral de los sanmarquinos y acorde con las funciones de la Biblioteca Central correspondientes a la conservación y uso de todo tipo de material de referencia (bibliográfico, hemerografico, audiovisual, digital, etc.), se ha formado el “ABC Cine Club”, un espacio de difusión y conocimiento de la diversidad cinematográfica en beneficio de la comunidad universitaria.

Con el interés de recuperar el espacio ganado años atrás con la experiencia del Cine Arte durante el período 1966 – 1975, caracterizado por su protagonismo cultural y cinematográfico, el “ABC Cine Club” se presenta como una oportunidad de forjar a los estudiantes con una actitud valorativa y reflexiva en el terreno cultural y social gracias a una programación acorde con los cambios culturales y tecnológicos con los que se enfrenta las nuevas generaciones de universitarios.

Es por ello que el “ABC Cine Club” contará con una variada programación de calidad permanente que contribuya con la formación universitaria que brinde a los estudiantes las herramientas adecuadas para generar conocimiento, inquietudes y cuestionamientos.

El “ABC Cine Club” inicia sus actividades todos los miércoles a partir del 24 de septiembre, con funciones dobles a las 2:30 y 5:30 de la tarde en las instalaciones de la Biblioteca Central. Entre los ciclos que conformaran la programación del “ABC Cine Club” tenemos: El cine de Truffaut, Cine Latinoamericano, Las novelas de la vida, Visiones de la Revolución Francesa.

PROGRAMACIÓN

2007-10-18T07:43:00.000-07:00

Octubre

Francois Truffaut Presente

Miércoles 31/10 (2:30): “Besos robados”

Miércoles 31/10 (5:30): “Domicilio conyugal”

Noviembre

Cine Latinoaméricno

Miércoles 07/10 (2:30): “Crónica de una fuga”

Miércoles 07/10 (5:30): “La ley de Herodes”

Las novelas de la vida

Miércoles 14/11 (2:30): “El Decameron” de Pier Paolo Pasolini.

Miércoles 14/11 (5:30): “Los Cuentos de Canterbury” de Pier Paolo Pasolini.

Visiones de la Revolución Francesa

Miércoles 21/11 (2:30): “La Dama Y El Duque” de Eric Rohmer

Miércoles 21/11 (5:30): “Marat-Sade” de Peter Brook